COLLABORATORI

Andrea Mariani vive e lavora a Milano. Si diploma nel 2008 in Fotografia presso l'istituto Europeo di Design e nello stesso anno inizia a collaborare con Roberta Levi, sotto lo pseudonimo di A13 Studio. Lavora come freelance nel campo della fotografia di architettura e interni, realizzando anche diversi progetti che focalizzano l'attenzione sull'indagine del paesaggio, come Sovrastrutture, lavoro fotografico sui cantieri per la costruzione della Tem e della BreBeMi, Cascine, dedicato al patrimonio agricolo lombardo, e Secondo Sole, che indaga l’interazione e l’azione dei nuovi edifici nel centro di Milano sull'ambiente circostante. Dal 2011 è fotografo ufficiale del Salone del Mobile.

Anna Adamo nasce nel 1991 a Sesto San Giovanni, nella provincia di Milano. Ha frequentato l'Istituto d'Arte di Monza, dove all'età di 15 anni, dopo aver ricevuto in regalo una Nikon D50 dalla madre, inizia a trovare nel mezzo fotografico il suo canale espressivo privilegiato.
Da allora Anna non ha mai smesso di ritrarre tutto ciò che la circonda, sua madre, gli amici, il suo quotidiano.
Nel 2012 Anna è tra i 6 vincitori del concorso organizzato da Leica su territorio nazionale, con il suo progetto "This is our youth".
Ora lavora come stagista presso Cesuralab.

Giampietro Agostini nasce a Borgo Valsugana il 28 maggio 1960. Stimolato negli anni '80 da studi sulla Bauhaus, i suoi progetti fotografici cercano di interpretare la storia contemporanea. Oltre a tematiche sociali, emerge uno sguardo attento alla trasformazione del paesaggio e dell'architettura e al rapporto tra l'uomo, il luogo in cui abita e gli oggetti del suo quotidiano: un confronto alle volte simbolico tra passato e futuro, tra realtà e immaginazione, tra memoria e oblio. Ha pubblicato i suoi lavori e le sue immagini in quasi 40 libri e cataloghi di mostre .È docente di fotografia presso il Centro Riccardo Bauer di Milano. Partecipe degli sviluppi della fotografia di ricerca italiana è stato invitato a prendere parte ad alcuni dei progetti più importanti sul paesaggio a livello nazionale come ad esempio il Progetto Archivio dello spazio e il Progetto Osserva.Te.R. (Osservatorio del Territorio Rurale). Le sue opere fanno parte di collezioni e musei pubblici e privati. Vive e lavora tra Milano e la Valsugana, in Trentino.

Giovanni Aloisi nasce a Milano nel 1974. Scatta il suo primo rullino nel 1983 durante un viaggio negli Stati Uniti, mentre è del 1995 la sua prima reflex.
Nel 2006 aggiunge al suo corredo la prima Toy Camera da cui, pur non abbandonando il mondo reflex, non si separa più. Fotografo per passione, ha fatto dell'esercizio e della sperimentazione la sua scuola. Una sua fotografia è stata esposta nel 2007 alla Fnac in occasione della maratona fotografica del 2007. Firma i propri lavori fotografici con la lettera U in omaggio a un nomignolo dell'infanzia.

Giada Archidi nasce a Milano nel 1985. Fin da tenera età ama "giocare" con la macchina fotografica. Nel 2009 si laurea con una tesi intitolata "About Street Photography" presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. Ancora oggi cerca di catturare il bello del quotidiano e il suo motto di vita è ispirato alla celebre frase di Henri Cartier-Bresson "... per cogliere attraverso l'obiettivo i momenti decisivi della vita è necessario porre sullo stesso piano mente, occhio e cuore."

Chiara nasce a Bologna nel 1986, dove frequenta il corso di laurea in Scienze Antropologiche e i primi corsi di approccio alla fotografia. Svolge il servizio civile Nazionale all'interno del teatro nella provincia di Bologna, esperienza grazie alla quale contribuisce alla documentazione fotografica di diverse attività legate al paesaggio e al territorio comunale. Presto si rende conto di voler portare la sua passione ad un livello più maturo, si trasferisce così a Milano dove si diploma nel 2013 al corso biennale di fotografia all'istituto Bauer.
Ha svolto uno stage presso l'agenzia fotografica LUZ. Attualmente è una fotografa freelance.

Oggi lavora come fotografo e artista a Milano ma in passato si è laureato in Scienze Naturali con una tesi sui leoni in Tanzania, dove ha passato 8 mesi. Ha fatto per anni la guida geologica in Islanda e Marocco, prima di aprire, con un amico regista, Càctus, un'agenzia di comunicazione visiva. Ora si guadagna da vivere con fotografia corporate e di reportage, portando avanti progetti personali di ricerca tra cui uno legato al confronto della percezione della realtà tra vedenti e non vedenti.
Adora il profumo della pioggia sull'asfalto, Totò, e baratterebbe la sua vita solo con quella di alpinisti da spedizioni estreme.

Alberto Bechis Boll è nato a Milano nel 1986 da madre siciliana e padre olandese. è cresciuto tra l'Italia, l'Olanda e l'India, dove i suoi genitori si sono incontrati e sposati, e dove fin da piccolissimo ha avuto modo di fare esperienza di vita comunitaria. è entrato ad abitare in Morigi con la sua famiglia nel '98, all'età di dodici anni. Nel 2011 si è laureato in Filosofia all'università degli Studi di Milano. Fin da ragazzo si è appassionato alla fotografia che ha portato avanti in un percorso personale e autodidattico. Dal 2012 Alberto non ha fissa dimora e vive "in giro", per sei mesi ha vissuto e lavorato in un ostello in Scozia e ora, da sei mesi, sta studiando e viaggiando in oriente.

Alessandro Belgiojoso è nato a Milano nel 1963. Vive e lavora tra l'Italia e l'estero.
Nel 2005 espone allo Studio Visconti di Milano la mostra Paesaggi Mentali.
Dal 2006 focalizza il suo lavoro su tematiche relative al concetto di confine e la sua transitabilità, intesa sia nella dimensione socio-culturale del confronto e dialogo tra le diversità, sia nella sua accezione geopolitica.
Nel 2007 presenta il libro Corea, un viaggio impossibile? presso Forma, Milano, dove tiene una mostra di fotografie scattate nel Nord e nel Sud della Corea. Questo progetto di lungo termine, grazie all'appoggio del Ministero degli Esteri, ha varcato il confine ermetico tra le due Coree con mostre e presentazioni del libro fotografico sia a Pyongyang (Corea del Nord), sia a Seoul, Incheon e Daegu (Corea del Sud). Il progetto ha preso stato parte al Padiglione della Corea, vincitore del Leone d'Oro alla Biennale di Architettura 2014.
Nel 2009 espone alla Galleria d'Arte Moderna di Palermo una mostra di fotografie e video Terra e Luce dalla Gurfa al Roden Crater che collega il lavoro del fotografo sull'oculus della Gurfa al progetto trentennale di James Turrell. La mostra è oggi collezione permanente del Museo della Fotografia di Alia (Palermo).
Nell'ottobre 2011 il lavoro sulla festa del Redentore a Venezia è stato esposto al Museo della Fotografia di Busto Arsizio, dopo varie esposizioni, dalla Corea agli USA, dove ha vinto il premio Fotoweek DC nel 2011.
Nel 2012 pubblica per Hermès e i tipi di Silvana Editoriale la monografia fotografica Inafferrabile Milano.
Collabora attivamente con le principali riviste Italiane di architettura.

Nasce a Cantù 23 anni fa, dopo aver conseguito il diploma si avvicina con forte interesse alla fotografia, alla quale dedica tuttora la maggior parte del proprio tempo libero. Nel 2010 espone alcuni dei suoi primi scatti presso palazzo Giureconsulti di Milano in occasione di una mostra collettiva promossa dall'associazione Mostra.Mi. Nel 2011 frequenta il corso serale di fotografia analogica e digitale presso la CFP Bauer di Milano.

Tiziano Berti nasce a Firenze nel 1987, da piccolo voleva fare l'archeologo, il chimico o l'inventore. S'interessa alla fotografia fin dalla tenera età, grazie alla Pentax del padre, con cui sperimenta tutte le possibilità creative senza mai impressionare un rullino, semplicemente scattando a vuoto. Durante il liceo scientifico un corso di fumetto lo porta ad esplorare il disegno a china, photoshop e la grafica in generale.
Scopre gradualmente che la declinazione moderna dell'inventore come lo immaginava non era l'ingegnere o il chimico, e si iscrive al corso di laurea triennale in disegno industriale di oggetti d'uso. Durante gli studi a Firenze partecipa all'impaginazione di una rivista studentesca di cui è cofondatore, e terminati gli studi si iscrive al Politecnico di Milano, dove consegue la laurea magistrale in Design & Engineering nell'aprile 2013. Continua a fotografare per passione, avvicinandosi a questo mezzo da un punto di vista tecnico-creativo, sperimentando tutte le possibilità del digitale ma anche costruendo macchine pinhole in cartone. Si interessa attualmente alla fotografia di paesaggio, genere che permette di documentare le sue frequenti fughe esplorative nel tessuto urbano.

Valentina Bianchi nasce nel 1981 a Rimini e dopo la Laurea in Scienze Politiche a Bologna conseguita con una Tesi in storia del pensiero politico contemporaneo "Arte, Politica, Società. La ricerca artistica nell'epoca della globalizzazione e il rapporto tra pratica artistica e attivismo politico", frequenta il corso di fotografia di scena dell'Accademia del Teatro alla Scala di Milano.
Ha lavorato come fotografa e videomaker free-lance per diversi Teatri milanesi, compagnie di danza e teatro contemporaneo, eventi, festival e riviste (Teatro i, CRT Centro di Ricerca per il Teatro, Teatro Litta; Paola Bianchi, Collettivo Cleancorner, Alias Compagnie, Motus, Accademia degli Artefatti; Santarcangelo40, Santarcangelo 41, Luoghi Comuni Festival, Short Formats, Ipercorpo, Drodesera Fies; Riders Magazine).
Come fotografa di scena ha presto sentito la necessità di allargare i propri orizzonti iniziando a indagare in particolare il tema dell'identità.
Tra le ultime esposizioni Nina's Drag Queen School, Galleria Moitre, Torino; Ratedart - Restricted audience only, ONO Arte Contemporanea, Bologna; Disordine da veglia, un progetto di Valentina Bianchi e Ivan Fantini, Festival Ipercorpo 2011 - Forlì; On the road. Short format 2010 - Frammenti di danza urbana, Teatro CRT Salone, Milano; Una foto al giorno toglie il medico di torno Nopanic Gallery @ Si Fest 2010, Savignano sul Rubicone; Q-Ra, un progetto di Valentina Bianchi e Ivan Fantini, Festival Ipercorpo 2010, Forlì.

Laura Calderini nasce a Milano nel 1983. Nel 2007 inizia a lavorare come assistente fotografa e successivamente viene selezionata per un workshop con il maestro Gianni Berengo Gardin. Dopo una breve esperienza nel campo cinematografico in qualità di assistente operatrice e fotografa di scena, si iscrive al corso di laurea specialistica in scienze filosofiche all'Università Statale di Milano.

Nato a Palermo nel 1978 si diploma nel 2000 in graphic design dove si avvicina alla fotografia (Accademia di Comunicazione di Milano). Grafico e Web designer della prima ora a Milano e Locarno (dove attualmente risiede), nel 2007 consegue il MSc in Corporate Communication presso l'USI (Università della Svizzera Italiana) di Lugano occupandosi di tematiche relative all'influenza del web 2.0 sulla cultura aziendale. Nel 2007 grazie alla Scuola del Viaggio, una summer school universitaria orientata al reportage di viaggio, riscopre la fotografia come strumento per lo storytelling. Nel 2009 frequenta a Milano la prima edizione del corso di Alta Formazione in Fotogiornalismo di Contrasto. Decide, quindi, di lasciare il precedente posto di lavoro (ufficio stampa di una compagnia aerea basata a Lugano) e di fare "il salto", dedicandosi a tempo pieno all'attività di fotoreporter freelance e di fotocomunicatore. Grazie alla formazione eterogenea in comunicazione, approfondisce la sua ricerca fotografica indagando le applicazioni del racconto fotografico al campo della corporate comunication... da cui ne fa derivare la Corporate Photocommunication.
Nel 2010, insieme ad altri quattro fotografi conosciuti durante il corso di Contrasto, fonda il collettivo Fos - Focus on Stories, che ha come scopo quello di garantire non solo una elevata qualità fotografica e interpretativa ma, soprattutto storie interessanti di realtà e persone spaziando dal reportage di costume al reportage sociale. Ha pubblicato in Italia su "Io Donna" e collabora attivamente con due settimanali in Svizzera.

Diplomato in fotografia al CFP Bauer di Milano, città dove vive e lavora.

Svolge la sua attività di fotografo con particolare attenzione al paesaggio.

Piero Cappelli, milano '66, architetto suo malgrado a tempo pieno; aviatore, fotografo, designer per lavoro, ove il lavoro è inteso con la definizione della fisica, l'impiego dell'energia per raggiungere uno scopo determinato.

Quale sia esattamente poi lo scopo è un mistero ai più, esplorare le tematiche del "non finito" ed il conflitto fra questo ed il "finito", la "non pedigreed architecture" ed i suoi abitanti, l'umanità che vive lontano dal dogma e dalle regole; contemplare il mondo dall'alto. Punto di vista privilegiato dal quale spariscono le classificazioni sociali ed economiche e tutto è scandito solo dalla natura o dai grandi interventi umani. Fotografare tutto questo nel vano tentativo di farsi capire e condividere il suo punto di vista sul mondo. Disegnare oggetti che scuotano le emozioni.

Virgilio Carnisio (Milano, 1938) si avvicina al mondo fotografico nel 1961-62 frequentando l'Enalc (Ente Nazionale Addestramento Lavoratori Commercio), partecipando a un corso di fotografia pubblicitaria. Dal 1968 inizia un lavoro di documentazione sulla vecchia Milano che scompare.
Da allora affina sempre più la sua ricerca, finalizzando il proprio linguaggio espressivo e rivolgendo il suo interesse principalmente al classico reportage in bianconero, con una marcata impostazione di tipo sociale che, anche quando si rivolge al passato, lo fa senza rimpianti né retorica.
Autore capace di porre sullo stesso piano l'impegno professionale e la passione pura, collabora attivamente con giornali e riviste, espone in numerose mostre collettive e personali e partecipa con i suoi scatti a collezioni pubbliche e private. Ha pubblicato per diverse case editrici per un totale di 25 fotolibri.

Marco Casino è un fotografo freelance specializzato in fotografia di moda e reportage sociali.
Nella primavera del 2009 si diploma al "Master In Fotografia Professionale" alla "Scuola Di Fotografia", a Fuorigrotta, Napoli.
Dall'ottobre '11 collabora regolarmente con la rivista Gioconews. Nel Marzo '12, con il reportage "La Morte Dell' Ippica", vince il Leica Talent 24x36, grazie al quale inizia una collaborazione con Vanity Fair Italia.
Nell'Aprile '12 viene onorato dall'associazione Y'Art Project con la borsa di studio completa, sponsorizzata da Hasselblad, per il Photo Workshop in St. Petersburg con i fotografi del Collettivo TerraProject.
Le sue fotografie sono state pubblicate da riviste italiane ed estere, tra cui Corriere Della Sera, Napoli Monitor, Bookmoda, Gioconews, Kurier e Fotocult. Ha 25 anni e vive a Milano.

Chiara Catellani nasce a Parma nel 1978 e si trasferisce a Milano per studiare comunicazione visiva al Politecnico. Dopo la laurea lavora per alcuni anni nell'ambito della disabilità mentale e contemporaneamente sviluppa progetti personali nell'ambito performativo, tra danza e nouveau cirque. Dal 2008 torna ad occuparsi di fotografia: lavora a Milano come assistente. Come freelance realizza ritratti, foto di paesaggio e reportage.

Mirko Cecchi nasce a Milano nel 1979. La sua formazione fotografica è stata fatta di pratica e passione, assistente per molti anni di diversi fotografi e sale di posa di Milano, è entrato in contatto con quasi tutte le sfaccettatture del mondo della fotografia di studio. Ha vissuto a Parigi per due anni capendo definitivamente che la fotografia a contatto con le persone, sociale e di reportage era parte della sua natura, un esigenza quasi fisiologica. Dopo una parentesi nel mondo della cronaca ora lavora come fotografo indipendente. Ha viaggiato diverse volte in Cina realizzando servizi fotografici che hanno portato alla realizzazione di diverse mostre, l'ultima lo scorso giugno sulla regione autonoma dello Xinjiang esposta alle librerie Feltrinelli di Milano e Napoli.

Pierfrancesco Celada (n.1979); dopo aver completato un dottorato di ricerca in Biomeccanica, Pierfrancesco sta concentrando la sua attenzione su una serie di progetti a lungo termine; investigando le condizioni di vita nelle Megalopoli Moderne.
Ha vinto l'Ideastap and Magnum Photo photographic award 2010 e lavorato presso gli uffici Magnum a Londra. Sta correntemente esplorando le megacities Cinesi con il progetto "People Mountain People Sea" ed ha lanciato una crowdfunding per produrre Hitoride; un libro che tratta di solitudine nella megalopoli Giappone, una delle aree più densamente popolate del pianeta.

Filippo Michelangelo Ceredi è curiosamente nato a Locarno nel 1982. Trascorre i suoi primi 30 anni a Milano, dove si laurea in filosofia con una tesi sulla "Funzione delle passioni e della violenza nella tragedia greca". Dopo gli studi di filmmaking, lavora come aiuto regista di Marco Bechis sul "Sorriso del capo" (2011), film di montaggio sulla propaganda fascista, e sul "Rumore della memoria" (2014), serie web sul percorso di Vera Vigevani nei luoghi degli orrori del XX secolo.
Nel 2013 espone le fotografie di "Cassandra Ritratta" nella sua prima personale alla Galleria d'Arte Derbylius, in collaborazione con Gianluca De Col. Dopo cinque anni lascia le attività della web-zine fotografica MilanoCittàAperta, fondata nel 2008 insieme ad altri giovani fotografi, e oggi lavora principalmente come filmmaker.

Brando Cimarosti, laureato in Scienze della Comunicazione e diplomato in fotografia, è un fotografo free-lance. Attualmente risiede a Milano e realizza servizi redazionali per alcune tra le principali riviste di interni, design ed architettura, italiane ed estere. È rappresentato dall'agenzia tedesca Living4media.

Originaria di Napoli, si laurea in Lingue e Letterature Straniere e si diploma presso la SSIT ( Scuola Superiore Interpreti Traduttori). Dal 2005 vive a Milano dove si è diplomata in fotografia con la specializzazione in "Tecniche e linguaggi del progetto fotografico contemporaneo" presso il CFP Riccardo Bauer.
Attualmente lavora come fotografa freelance nel settore corporate, e come interprete freelance dal tedesco all'italiano.
La biografia completa di informazioni relative a progetti, premi, mostre, pubblicazioni, clienti ed esperienze lavorative si trova al menu "about me" del sito web www.annalisacimmino.com, e nella versione scaricabile del book, in fondo alla stessa pagina del sito.

Francesco Clerici (Milano, 1983) si è laureato in Storia e Critica dell'Arte presso l'Università Statale di Milano. Dal 2003 ha insegnato linguaggio cinematografico, presentato cineforum e condotto laboratori di produzione cinematografica per ragazzi dai cinque ai venti anni.
Francesco è scrittore, filmmaker, e dal 2009 collaboratore dell'artista Velasco Vitali. Per il catalogo dell'ultima mostra di Vitali Foresta Rossa: 416 città fantasma nel mondo (Skira, 2013) ha scritto la serie di racconti Città Fantasma.
Dal 2009 Francesco collabora con la CICAE (Confédération Internationale des cinémas d'art et d'essai).
Nel 2012 ha pubblicato il suo primo libro 24 Fotogrammi: storia aneddotica del cinema (Secondavista Edizioni, 2012): ventiquattro racconti sul cinema, basati su aneddoti realmente accaduti.
Il Gesto delle Mani, il suo primo documentario lungometraggio, viene presentato al Festival di Berlino nella sezione Forum (2015), dove vince il premio della critica internazionale FIPRESCI.

Nasce a Milano nel 1991. Già da bambina scopre la sua passione per la fotografia e per la macchina fotografica, imparando a scattare con una compatta di sua madre. Nel 2010 riceve, finalmente, una reflex digitale con la quale si sbizzarrisce fino ad oggi, alternandola con una reflex analogica. Nel 2012 frequenta un corso tenuto dal fotografo Ico Gasparri, acquisendo nuovi spunti di osservazione. La fotografia cinematografica la affascina molto, specialmente se in bianco e nero con forti contrasti.

Marco Costa nasce a Milano nel 1959. Studia tre anni fotografia presso il C.F.P. Riccardo Bauer prima di conseguire la laurea in Architettura al Politecnico di Milano.
Dal 1987 abbina il mestiere di fotografo a un'intensa attività didattica. Ha viaggiato e realizzato reportage in Centro e Sud America, Africa, Maghreb, Medio Oriente, India e Cina. Consegue la menzione di merito a Les Rencontres Internationales de la Photographie de Arles nel 1991, con un lavoro sul Guatemala. Dal 1992 al 1997 ha collaborato con l'Archivio di Etnografia e Storia Sociale della Regione Lombardia. Con un gruppo di ricercatori ha realizzato un articolato reportage fotografico, pubblicato da Abitare Segesta in quattro volumi, su famiglie, ambienti e lavori di popolazioni emigrate nell'area di Milano.
Sue fotografie sono conservate presso il Museo di Fotografia Contemporanea di Villa Ghirlanda (Cinisello Balsamo, Milano).

Mara Costantini è nata a Napoli nel 1977. Nel 2005 inizia a collaborare con lo studio Nigma Fotografi e con Sergio de Benedittis. Nel 2007 si trasferisce a Milano e si diploma in Tecnica e Linguaggio Fotografico al Cfp Bauer. A Milano ha collaborato con diversi fotografi, tra i quali Leo Torri, Claudio Sabatino e Pino Musi (col quale tuttora collabora).
Interessata alla fotografia come linguaggio, lavora a diversi progetti personali. Attualmente vive e lavora a Milano come freelance.

Staff photographer di LUZphoto, erede della storica agenzia fotografica Grazia Neri, è nato a Sanremo nel 1980. Si avvicina alla fotografia non perché uno zio gli abbia regalato una Nikon F per la sua cresima, ma solo dopo gli studi in Giurisprudenza, grazie a un corso presso il CFP Bauer di Milano. Si occupa di tematiche di attualità italiana con particolare riguardo alle questioni ambientali, sociali e di costume. Collabora regolarmente con il settimanale l'Espresso dal 2009, anno in cui ha ricevuto, insieme ad altri, il premio Giornalistico Enzo Baldoni - Sezione Fotografia per un lavoro collettivo sul terremoto in Abruzzo.
Sue fotografie sono state pubblicate da Der Spiegel, Internazionale, L'Europeo, Le Monde, Newsweek, Vanity Fair e Wired ed esposte e proiettate a Milano, Roma, Arles, Londra e Washington.

Barbara Danasi nasce a Castel Goffredo (Mantova) nel 1981. Si laurea nel 2006 presso l'Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia e successivamente si trasferisce a Milano, dove frequenta la Scuola di fotografia John Kaverdash. Da quel momento si dedica al reportage e alla fotografia di moda tradizionalmente intesi, pur senza dimenticare l'impronta sperimentale della sua formazione.

Laureato in Disegno industriale nel 2005 presso il Politecnico di Milano, diplomato in Tecnica e Linguaggio Fotografico nel 2007 al cfp Bauer, ha collaborato durante la sua formazione con diversi fotografi e autori, come Gabriele Basilico e Bruno Di Bello.
Da diverso tempo porta avanti numerose ricerche fotografiche sul territorio; premiato al Premio Pezza 2008 e selezionato nel 2009 e arrivando secondo al concorso Carlo Scarpa: uno sguardo contemporaneo nel 2011.
I suoi lavori sono stati esposti anche alla Triennale di Milano, al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello B., al CISA Palladio di Vicenza alla Fabbrica del Vapore di Milano e in diverse gallerie tra cui RBfineart, Spazio Farini e Galleria Belvedere. Alcune sue opere sono entrate a far parte di collezioni e musei quali il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello e il Centro Internazionale di Studi Architettura A.Palladio di Vicenza . Nel 2010, in collaborazione con l'Ordine degli Architetti Lombardi pubblica alcune sue ricerche su AL- architetture lombarde. Ha preso parte nel 2011 all'iniziativa "Milano è Bellissima", mostra itinerante sui cartelloni pubblicitari di Milano.
Attualmente lavora come fotografo freelance.

Isabella De Maddalena nasce a Santa Margherita Ligure (Ge) il 2 agosto 1978.
Nel 2002 si diploma in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera. Si specializza in fotogiornalismo alla "Danish School of Media and Journalism" di Aarhus, in Danimarca. All'età di 21 anni inizia a lavorare maturando una lunga esperienza in studi fotografici di moda e still-life a Milano e, per un periodo, a Londra. Dopo uno stage all'agenzia Contrasto, è assistente del fotografo Stefano De Luigi. Concentra la sua attenzione su progetti fotografici legati al sociale, con particolare interesse a tematiche riguardanti il mondo femminile e l'immigrazione. Nel corso del 2008 realizza un progetto sulla maternità delle donne straniere in Italia, pubblicato sul settimanale "Io Donna", inserto del Corriere Della Sera.
Ha collaborato con diverse riviste tra le quali "Women's Wear Daily" e "IL - Intelligence in Lifestyle".

Niccolò de Mojana nasce a Milano nel 1983. Laureato in Filosofia con il prof. Carlo Sini presso l'Università Statale, lavora nel campo dell'editoria come web editor e giornalista. È anche sceneggiatore per il settimanale "Topolino". Attualmente lavora per il sito di Rolling Stone Italia. Vive a Milano con la sua compagna e il loro bimbo.

Sara De Santis nasce nel 1987 a Termoli (Molise). Laureata in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Brera, nel 2011 studia fotografia al CFP Bauer di Milano. Nell'Agosto 2013 si trasferisce a San Paolo (Brasile) e lavora con il collettivo brasiliano CIA de Foto. Artista residente presso lo Estudio Madalena, attualmente collabora con i fotografi e curatori Iatã Cannabrava e Claudi Carreras. Frequenta la specialistica in Fotografia presso la facoltà Fundaçã. Álvares Penteado di San Paolo.

Mària Dinoia nasce a Milano nel 1977.
La passione per la fotografia cresce durante gli studi allo IED nel corso di Art Direction e pubblicità. Dopo il diploma di laurea, decide di proseguire il suo percorso professionale come Art director in agenzia di pubblicità, pur non abbandonando la fotografia che la affianca soprattutto nei reportage di viaggio nei 5 continenti, e che la porta a ricevere riconoscimenti con foto scattate in Cameroun durante un periodo di volontariato.
Nel 2008 espone a Milanino un lavoro sui particolari architettonici liberty racchiusi nelle ville storiche del quartiere. Nel 2009 Manfrotto sponsorizza il suo reportage di viaggio percorso in moto via terra verso l'Iran. Nello stesso anno approfondisce con un corso di fotogiornalismo le sue conoscenze fotografiche e il reportage su Via Idro viene esposto nel 2010 presso la Fabbrica del Vapore di Milano e un estratto pubblicato sul mensile Terre di Mezzo.

Massimo Di Nonno nasce a Campobasso nel 1968. Nel 1998 abbandona la sua città e la professione di odontotecnico per trasferirsi a Torino, dove si dedica prima a lavori di arte contemporanea con Annamaria Ferrero. Successivamente inizia la professione di fotografo per l'agenzia Mediamind e, in seguito, come corrispondente per diverse agenzie milanesi. Nel 2003 si trasferisce a Milano per entrare a far parte dell'agenzia Tam Tam e, di lì a poco, fonda con Samuele Pellecchia l'agenzia di fotogiornalismo Prospekt. Attualmente lavora come contributor con l'agenzia Getty Images e come fotografo free-lance nell'archivio comune buenaVista Photo.
Negli ultimi anni ha realizzato reportage, mostre e pubblicazioni su tematiche d'attualità sociale e politica, e su temi ambientali e legati al territorio, in Italia, Polonia, India, Brasile, Cile, Mali, Kenya e Serbia, Spagna.

Chiara Diomede nasce a Milano nel 1972. Si diploma in pittura all'Accademia di Belle Arti e poi si specializza in arte-terapia. Dopo aver lavorato per qualche anno come responsabile in un day hospital di arte terapia presso Anffas e come insegnante di scultura all'Istituto dei Ciechi di Milano, trasforma la sua passione in professione ed inizia a lavorare come fotografa di cronaca per i principali quotidiani italiani. Dopo questi primi sei anni di scuola di strada, comincia a dedicarsi al reportage di indagine e analisi sociale in Italia e all'estero per poi arrivare ad una ricerca, quella attuale, più intima e personale che passa attraverso la relazione con gli altri e la curiosità verso ciò che più l'attrae.

Roberta Donatini, nata nel 1989, vive nella provincia di Bergamo fino ai 19 anni, età in cui si trasferisce a Milano e frequenta Design della Comunicazione al Politecnico. All'ultimo anno di triennale, durante l'Erasmus, segue i corsi dell'indirizzo fotografia alla Birmingham Institute of Art and Design. Nel 2011 si iscrive al CFP Bauer, seguendo il corso biennale di fotografia. Nell'estate 2013 si trasferisce a Parigi per seguire uno stage con il fotografo Cyrille Weiner, con cui collabora tutt'ora come assistente, lavorando allo stesso tempo come fotografa e grafica freelance.

Nato a Fasano (BR) il 4 febbraio del 1979, si occupa di fotografia.
Attualmente collabora con Apricot srl, Milano; Forma, Centro Internazionale di Fotografia di Milano; NABA, nuova accademia di belle arti di Milano.
Fra il 2009 e il 2010 si è occupato di ricerca iconografica presso la sede di Milano della Agenzia Fotogiornalistica Contrasto e ha collaborato con il Dipartimento di Sociologia dell'Università di Milano Bicocca in progetti di fotografia e video applicati alla ricerca sociale.
Quest'anno presenta i suoi lavori presso: I Dialoghi di Trani - Festival di Letteratura, Trani (BA), giugno 2012; Habitat, Ram Studios, Milano, aprile 2012.

Jacopo Farina nasce a Milano nel 1983, inizia (casualmente) il suo percorso fotografico nel 2006 lavorando come assistente. Dal 2007 inizia una collaborazione assidua con il sito di design del Corriere della Sera: ATcasa. Ha inoltre collaborato con Alessi e Flair. Si laurea nel 2010 in Scienze dei Beni Culturali, non ha mai frequentato corsi o scuole di fotografia.

Daniele Faverzani nasce a Sesto San Giovanni nel 1964.
Discute la tesi di laurea in Architettura facendo ampio ricorso alla fotografia per indagare l'influenza operata dall'immagine pubblicitaria di dimensione architettonica (maxi-affissione) sulla percezione dello spazio urbano nella città di Milano. Predilige la fotografia di paesaggio urbano attraverso la quale conduce il suo personale lavoro di ricerca teso a ricucire lo strappo tra realtà e immaginario.
Dopo la formazione in "Fotografia e rappresentazione del territorio" presso il Politecnico di Milano ha collaborato con la Facoltà di Architettura alla pubblicazione di Nuove specie di spazi, a cura di Ida Faré e Silvia Piardi. Vive e lavora come fotografo free lance a Milano.

Artista peruviano nato nel 1975. Diplomato in arti plastiche all'Univeristà Nazionale di Sant'Agostino di Arequipa. Vincitore di numerosi premi e menzioni d'onore a livello nazionale tra i quali il premio più importante alla Seconda Biennale Nazionale di Lima. Le sue opere fanno parte di diverse collezioni nazionali e internazionali. Tra le sue mostre recenti: L'arte a cielo aperto - Bagutta 96° Edizione, 2012, Milano, Italia; Centrocristi x centro artisti, Palazzo Prinetti, Merate, Milano Italia; Exposition les ateliers du Plessix - Madeuc, Museo abbaye de Léhon, Dinan, Francia, 2011; Immagine mista / Sguardo promiscuo, Museo d'Arte Contemporánea, Arequipa 2006; De Perù a la Argentina: Museo Sivori. Notte d'arte mostra organizzata dalla Ambasciata USA, Museo della Nazione, Lima, 2008; Biennale d'acquerello, Città del Messico.

Alexis Ftakas nasce a Bologna nel 1989. Si laurea in Scienze della Comunicazione all'università di Bologna. Durante gli anni universitari conduce laboratori d'arte e di fotografia presso il carcere minorile bolognese. Nel 2013 decide di trasferirsi temporaneamente a Berlino lavorando come fotografo e video maker per una compagnia di danza moderna e in seguito a Cuzco per un progetto di documentazione video. Nel 2014 si sposta a Milano per frequentare il biennio di fotografia presso il CFP Bauer. In questo momento lavora nell'ambito della comunicazione visiva, per il web e come fotografo free lance. Ha partecipato alla mostra Prima Visione 2014 - I fotografi e Milano.

Giordana Gagliardini nasce a Venezia nel 1972. Negli ultimi anni si appasiona alla fotografia; frequenta un corso serale alla scuola Bauer, dove trova terreno fertile per sviluppare un eccessivo senso critico. Ha in testa molti progetti, sa già che non li realizzerà mai.

Chiara Galliano nasce ad Alessandria nel 1983. Si trasferisce a Milano nel 2001, si laurea, lavora nella moda e si avvicina da autodidatta alla fotografia. Pubblica su KULT e espone nel 2008 allo Younite Café. Nel 2009 viene ammessa al C.F.P. Bauer di Milano dove si diploma in Fotografia Analogica e Digitale.
Attualmente è fotografa a tempo pieno. Collabora con diverse aziende nella realizzazione di progetti creativi di vario tipo, dalla pubblicità alla comunicazione aziendale. Partecipa a diverse mostre ArtVerona 2010, la Biennale di Video e Fotografia Contemporanea di Alessandria 2011, che per questa edizione vede la Cina come nazione gemellata, eBassano Fotografia 2011.

REPORTER, CREATIVO.
Milano, 1976.
Amante del disegno e dell'illustrazione, comincia a lavorare come fotografo nel campo della moda e della pubblicità per poi dedicarsi principalmente al reportage di viaggio.
Appassionato collezionista di storie, il suo spirito scanzonato e affabile gli permette di entrare in empatia con i suoi soggetti.
Oggi lavora come fotoreporter, principalmente in ambito sociale e culturale di taglio positivo.
Ha esposto in diverse mostre personali e collettive diversi progetti tra cui: "Passaggio 35": la più grande esposizione all'aperto organizzata a Milano sulla rappresentazione della trasformazione urbana e sociale della città, "Purgatorio": storia dell'anno calcistico della Juventus in serie B, "Kinois, ragazzi di Kinshasa": raccolta fotografica frutto del corso di insegnamento tenuto nella capitale congolese, "Chinese dream": reportage sulla trasformazione urbana e sociale in Cina.
È il fotografo ufficiale del progetto "Porta Nuova" (città della moda), Milano.
Insegna fotografia in Italia e all'estero, presso strutture sociali.
È membro dell'agenzia fotografica LUZ.

Giorgio Gherardi, medico ospedaliero, 58 anni, si è riavvicinato alla fotografia dopo anni di professione per coltivare una passione antica. È un fotografo amatoriale autodidatta che ha tratto dal proprio lavoro la metodologia a osservare, classificare, approfondire la realtà attraverso l'immagine. Ha vissuto, oltre che in diverse regioni d'Italia, anche in Africa e negli USA. Ha ottenuto dei premi in concorsi fotografici e i suoi lavori sono stati pubblicati in riviste, materiale pubblicitario e istituzionale, in Italia e all'estero. Ammiratore della modernità in tutti i suoi aspetti ama, oltre alla fotografia, il cinema, l'arte moderna e il viaggiare. Sufficientemente non milanese per amare Milano in modo profondo e acritico, si dedica principalmente all'immagine di strada in questa città cercando di esplorarne le tensioni, le emozioni, le chiusure e le aperture.

Cristopher Ghioldi nasce a Como nel 1990, da padre italiano e madre tedesca. nel 2010 consegue il diploma di scuola superiore in pittura, disciplina che continua a coltivare. Dunque arrivato alla fotografia ed al cinema dalla pittura, è interessato all'evoluzione urbana del territorio e dal paesaggio contemporaneo e da chi ci vive. Svolge alcuni lavori come cameraman, assistente alla regia ed assistente fotografo. nel 2013 consegue il diploma presso il cfp Bauer in fotografia. ora vive e lavora a milano.

Nasce a Varese nel 1987 e attualmente vive e lavora a Milano.

Dopo una formazione in Design d'interni, frequenta, a Milano, i master di Fotogiornalismo e Comunicazione visiva. Successivamente consegue una borsa di studio e frequenta il master in Fotografia e Visual Design presso NABA - Nuova Accademia di Belle Arti di MIlano. Nel 2012 viene selezionata per partecipare alla residenza d'artista per il Deauville Photography Festival Planche (s) Conctact, curata da Patrick Remy (Steidl). è inoltre contributor per la rivista Nothing to see here con il progetto Divergenze, brevi note sulla città di Bolzano curato da Francesco Jodice.
Partecipa alla mostra collettiva Il mondo interno dell'esterno dell'interno, curata da Luca Andreoni e Francesco Zanot. Nel 2013 lavora a Exposed, laboratorio di ricerca sulla trasformazione di Milano in vista di Expo2015 ospitato da Careof, Fabbrica del Vapore. Espone a Binago, nell'ambito del progetto Area_Urbana, il progetto Under Control, curato da Sandro Iovine, e vince il concorso Premio Spazio23 organizato dall'omonima galleria. Nel 2014 espone a Genova presso la galleria Spazio23 la mostra personale curata da Sandro Iovine, Desire.

Nata a Roma, cresciuta a Milano da una famiglia di fotografi, sin da piccola abituata a vivere tra lampade, riflessi e artisti, dopo aver frequentato il liceo artistico inzio a fare l'assistente fotografa di still life,moda,pubblicità bambini. Pur essendo sempre appassionata di fotografia, lavoro nel campo della televisione e dello spettacolo come attrice. La mia personalità mi mette nel cammino esplorativo delle varie realtà sociali ed emotive che mi portano ad avventurarmi a fare i lavori più disparati. Dieci anni fa decido di tornare sui miei passi di fotografa, imparo ad usare Photoshop e riprendo a fare fotografie in digitale. Dopo aver vissuto a Roma, Montepulciano e negli ultimi anni a Siena, nel 2008 torno a vivere a Milano. La mia ricerca (fotografica sì, ma non solo) è infinita ed attualmente lavoro come free lance per lavori di posati, attualità e ritratti.

Mi chiamo Carolina Guerra, ho 26 anni e sono nata a Riobamba in Ecuador. Sono arrivata in Italia nel febbraio 2009. La mia bella famiglia si trova in Ecuador. Quando sono arrivata in questo paese, ho cominciato a lavorare come baby sitter e adesso lavoro in ufficio come centralinista telefonica.
In Ecuador ho frequentato per 3 anni "L'Università Tecnica Particular de Loja" gli ultimi due anni li ho finiti a Milano sempre nella stessa Università del Ecuador ma con sede in Italia. Mi manca di finire la tesi per raggiungere il mio obiettivo.

Sono Claudia ho 31 anni e vengo dall'Ecuador, la mia permanenza in Italia è di circa dodici anni. Sono sposata con un lodigiano e abbiamo un bimbo di cinque anni che fa l'ultimo anno di scuola materna. Attualmente faccio la casalinga a tempo pieno.

Edoardo Hahn nasce a Torino nel 1962 ma vive a Milano da ormai più di un decennio. È autodidatta e il mestiere di fotografo è solo l'ultimo di una serie di altre avventure. Ha lavorato per numerose agenzie fotografiche tra cui, per citarne solo alcune, Marka (la prima) e Grazia Neri (l'ultima). Attualmente lavora come freelance. A chi gli domandasse perché fa il fotografo, Edoardo risponderebbe che lo muove l'istinto di creare diverse prospettive di percezione e attraverso di esse cercare di comprendere il mondo che lo circonda.

Giovanni Hänninen è nato a Helsinki, ma ha sempre vissuto a Milano. Come dottore di ricerca in Ingegneria aerospaziale, collabora con il Politecnico di Milano. Come fotografo realizza ritratti e reportage per riviste nazionali e internazionali. Ha inoltre curato l'indagine fotografica per due saggi di urbanistica: Milano Downtown (et al. Edizioni, 2010) e L'abitare collettivo (Franco Angeli Editore, 2011). I suoi lavori sono stati esposti nelle mostre Milano Downtown, presso lo spazio Assab One, e Milano, un minuto prima, presso la Fondazione FORMA per la Fotografia. Da bambino sviluppava i suoi primi scatti nel bagno di casa, trasformato in camera oscura, mentre sognava di diventare ingegnere. Oggi vuole ancora studiare la realtà come uno scienziato, attraverso una lente. Quella della sua macchina fotografica.

Artan Kacani nasce a Durazzo (Albania) nel 1988. Nel 2007 si iscrive per la prima volta al Politecnico di Milano, dove frequenta tutt'oggi il Corso di Laurea in Urbanistica presso la Facoltà di Architettura e Società. Un corso che, grazie al suo approccio non solo tecnico ma soprattutto sociologico, lo spinge sempre più verso una lettura attenta delle moltitudini-politiche e delle diversità culturali. Solo di recente si appassiona alla fotografia come strumento di esplorazione della realtà.

Andrea Kunkl, nato il 7 Ottobre 1980, di formazione sociologo, si occupa di progetti a lungo termine e di esperimenti di ricerca interdisciplinari, orizzontali e collettivi. È tra i fondatori di ubiq photo project e collabora con isola art center. Tiene un workshop presso il Master in Photography and Visual Design allo Spazio Forma di Milano e un laboratorio di ricerca presso il Master Comunicare il Turismo del dipartimento di sociologia dell'Università Statale di Milano Bicocca.
Tra le mostre e le pubblicazioni recenti: Turin Photo Festival, L'Espresso, Witness Journal, Fight Specific isola frigoriferi milanesi, Ram Studios fabbrica del vapore, Corigliano Foto Festival, Spazio Forma.

Andrea Isola nasce a Milano nel 1963. Si appassiona presto alla fotografia in bianco e nero e pratica intensamente la stampa in camera oscura, approfondendo le tecniche fine art. Ha tenuto mostre in Italia e in Spagna, attraversando vari generi fotografici, come l'architettura, il reportage, la fotografia di scena e il ritratto. Recentemente ha fotografato la contestazione americana di Occupy Wall Street e ha cominciato un progetto sugli skaters milanesi.
È un avido lettore di tutto ciò che riguarda la fotografia e negli ultimi anni ha approfondito gli studi di critica fotografica. Anima incontri sulla lettura dell’immagine e sulla storia della fotografia, in particolare sull’opera di Robert Frank e Diane Arbus. Il suo punto di riferimento critico, è il sociologo praghese Vìlem Flusser.

Nato a Milano nel 1965. Allievo della John Kaverdash Academy of Photography e del TPW. Fotografa persone, luoghi e oggetti per conto di varie aziende ed agenzie in Italia e all'estero. Da anni collabora con progetti fotografici alle attività di Ong che operano nel Medio Oriente, in India e nel Sud-est asiatico.

Sono nato nella periferia milanese, a Cernusco Sul Naviglio (MI), il 28 gennaio 1978.
Mi sono diplomato presso la Scuola Nazionale di Avio in qualità di esperto della navigazione aerea. Dopo il liceo ho deciso di trasferirmi a Londra e di iscrivermi alla Central Saint Martin School, college of Photographic Arts, dove ho conseguito una laurea in fotografia di moda.
Di ritorno in Italia ho iniziato a collaborare con alcuni tra i principali studi fotografici professionali di Milano, ma ben presto mi sono accorto di come la mia vera passione fosse quella per il reportage sociale e il fotogiornalismo. Ho quindi deciso di indirizzare tutte le mie energie in questa direzione pur conservando i miei legami con il settore della fotografia di moda.
Tra i miei reportage, quelli di maggior rilievo sono: Santo Domingo de los Colorados (realizzato nel 2010 in collaborazione con l'associazione umanitaria "sogno sulla strada", un reportage fotografico sulle difficili condizioni di vita dei bambini di strada tra tossicodipendenza e prostituzione); Il Kosovo (realizzato nel gennaio 2011 in collaborazione con l'Esercito Italiano, un reportage fotografico che, a dieci anni dal termine della guerra, documenta le attuali condizioni del territorio e dei suoi abitanti); Libano meridionale (realizzato nell'agosto 2011 in collaborazione con l'Esercito Italiano, un reportage fotografico per documentare l'operato dei nostri soldati e le condizioni della popolazione libanese in costante tensione con Israele); Scampia Napoli (realizzto nel settembre 2011 in collaborazione con la Polizia di Stato, un reportage fotografico che racconta il grave problema dell'ingente consumo di droga); Afghanistan incorporato nell'esercito italiano (realizzato nel gennaio 2012, un reportage sulla vita quotidiana dei nostri soldati in missione); Heart Women's Prison Heart (realizzato nel gennaio 2012 in collaborazione con l'Esercito Italiano, un reportage che testimonia la condizione della Heart Prison) Suzette (realizzato nel febbraio 2012 in qualità di quot;artista short list del primo Talent italiano Leica", un reportage che racconta la vita "normale" di un transessuale a Milano).
Dal febbraio 2013 sono un fotografo associato a all'Agenzai di Stampa Zuma.

Marcella Magalotti nasce a Cesena nel 1987. Si avvicina concretamente alla fotografia grazie all'Accademia di Belle Arti di Bologna, che le da la possibilità di vivere gli anni dell'università a stretto contatto con le sue passioni: teatro e musica. Subito dopo la laurea in Scenografia si trasferisce a Milano e si diploma al Biennio Specialistico di Fotografia al CFP Bauer.
Oggi lavora come fotografa freelance, porta avanti progetti personali e collabora come assistente con lo Studio Marco Craig e con Paolo Mazzo di F38F.

Nata a Este, Beatrice Mancini, vive a Verona fino al 2004. Nel 2000 si laurea in Lettere Classiche con una specializzazione in Archeologia Medievale presso l'Università degli Studi di Padova. Nello stesso anno partecipa ad un corso di fotografia e inizia a lavorare come assistente presso uno studio fotografico. Nel 2003 completa il Master in Comunicazione presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. Nel 2007 si trasferisce a Milano e partecipa con una borsa di Studio al Master in Photography and Visual Design presso il Centro Forma. A fine 2007 completa il Master con uno stage presso l'agenzia Prospekt di Milano. A fine 2008 è una delle fondatrici dell'agenzia Posse Photographers. Vive e lavora a Padova e Milano.

Lorenzo Martelli nasce a Milano nel 1986. Dopo la maturità artistica si iscrive all'Accademia delle Belle Arti di Brera che però non conclude per dedicarsi interamente alla fotografia. Studia con Mark Steinmetz, Joakim Eskildsen, Dana Lixenberg, Bruno Ceschel e Ernesto Bazan, con il quale collabora dal 2007 per la casa editrice di recente fondazione Bazan Photos Publishing. Nel 2011 presenta il suo primo lavoro "Charlie" che vince una serie di premi internazionali e nello stesso anno viene esposto in una collettiva presso la Porch Gallery di Durham NC, negli Stati Uniti.

Marco Menghi, nato a Milano il 25/06/1986, studia Fotografia conseguendo il diploma nel 2008 nella scuola di Fotografia e Grafica CFP Bauer di Milano, laureato nel triennio in Architettura nel 2011.
Dopo la laurea in Architettura incomincia a lavorare come assistente e fotografo free-lance specializzandosi in fotografia di Architettura e interni. Collabora come fotografo commerciale con riviste del settore, di moda e con studi di Architettura a Milano.
Ha partecipato a diversi concorsi e mostre tra cui, l'International Photography Award di Shanghai nel 2011, Yangon Photo Festival in Birmania nel 2013, Triennale di Milano, (mostra le forme dell'abitare una visione in movimento) nel 2013.
Specializzato nelle tecniche di stampa analogica in Bianco e Nero collabora tutt'ora con il Politecnico di Milano Bovisa e con il centro sociale Leoncavallo come docente di stampa.

Dopo la laurea in disegno industriale presso il Politecnico di Milano, Francesco Merlini prosegue la sua ricerca inerente alla forma e all'estetica nella relazione tra realtà e individuo, dedicandosi completamente alla fotografia.
Dopo una breve esperienza nella fotografia di moda, inizia a collaborare con il sito di giornalismo indipendente Dust.it e l'agenzia di foto-giornalismo Prospekt.
Parallelamente alla copertura dell'attualità italiana (con pubblicazioni su L'Espresso, Internazionale, Gioia, Anna, Rolling Stone, D La Repubblica, Le Monde, Tageszeitung) Francesco Merlini porta avanti progetti a lungo termine, principalmente intimistici e legati alla personale percezione della realtà.
All'inizio del 2012 Francesco entra nello staff dei fotografi Prospekt.
Nel Novembre 2012 Francesco Merlini viene pubblicato all'interno del libro MONO assieme ai più grandi fotografi bianconeristi contemporanei come Roger Ballen, Daido Moryiama, Anders Petersen e Trent Parke.
Oltre a numerose pubblicazioni su importanti siti e riviste di fotografia, Francesco è stato incluso da Time Lightbox tra i "più promettenti giovani fotografi bianconeristi".

Cristina Mian (nata nel 1967) e Marco Frigerio (nato nel 1966) sono moglie e marito. Formano, quindi, una coppia sia nella vita che nella fotografia. Lavorano esclusivamente con macchine fotografiche a grande formato 8x10'' (20x25cm.). La loro formazione artistica ha origine nella poesia e nella pittura. È solo in anni recenti che hanno scoperto la fotografia ed è stato l'inizio di un'inarrestabile e divorante passione, tanto che oggi si dedicano esclusivamente a questa forma di espressione artistica.

Davide Scalenghe Migliarini nasce nel Febbraio del 1991 a Genova, durante la partita Napoli-Genoa. Dice la sua prima parola a 5 anni, e da li in poi non è mai stato un tipo loquace, preferisce disegnare. Questo lo porta a frequentare il liceo artistico, a Milano, dove capisce che non è nemmeno troppo capace. Nel frattempo nasce la sua passione per la fotografia, e comincia a fotografare di tutto.
Terminato il liceo si trasferisce a Londra dove, tra le altre cose, lavora come meccanico di biciclette. Torna, dopo un anno, a Milano, dove frequenta il CFP Bauer. Al momento è affascinato dall'autoritratto, le luci colorate, i luoghi desolati e, in generale, tutto quello che si intravede, è sfocato o confuso.

Filippo Minelli nasce a Brescia nel 1983. Dopo aver frequentato l'Accademia delle Belle Arti di Brera si diploma con lode in Arte e nuovi Media. La formazione accademica si affianca agli interventi in spazi pubblici che caratterizzavano la sua ricerca anche negli anni precedenti e analizza tematiche in campi come l'architettura, la politica, la comunicazione e la geografia utilizzandole come base per la creazione di opere d'arte sitespecific. Dopo svariati progetti all'estero in esposizioni personali e collettive, nel 2011 riprende a concentrarsi sulla sua terra d'origine dedicandosi alla documentazione e alla concettualizzazione del paesaggio del nord Italia in chiave ironica e drammatica. La sua attitudine inconsueta alla creazione artistica viene recensita da alcuni dei più importanti media internazionali come Le Monde, The New York Times, Harpers e Taschen.

Classe 1985. Si laurea in Scienze dell'Architettura presso il Politecnico di Milano per poi frequentare il corso di Tecnica e Linguaggio Fotografico al Cfp Bauer. Fortemente affascinata dalla fotografia documentaria americana e dalla scuola di paesaggio italiana, orienta la sua ricerca verso il rapporto uomo-architettura, il territorio e le sue trasformazioni. Selezionata a Confini09, attualmente lavora come assistente fotografa freelance e scrive per la sezione fotografia di ArteShop Magazine.

Anna Paola Montuoro nasce a Salerno nel Novembre del 1981. Dopo il diploma di grafica pubblicitaria presso l'Istituto Superiore di Comunicazione Visiva, Ilas di Napoli, si trasferisce a Parigi. Nel 2010 torna in Italia per frequentare e diplomarsi al Centro di Formazione Professionale Riccardo Bauer di Milano. Attualmente lavora come fotografa e graphic designer freelance.

Flavio Moriniello nasce nel 1986 a Milano. Sin da piccolo si appassiona di musica e arte. La curiosità e il desiderio di osservare il mondo, lo porta sin da molto giovane a viaggiare e trascorrere lunghe permanenze all'estero. Vive a New York un anno, dove studia in un liceo pubblico e frequenta due corsi universitari, "Upper Calculus" al CCNY e "Moral Issues" al Lemhan Collage. Torna a Milano per conseguire la maturità italiana e per studiare Ingegneria Elettronica al Politecnico di Milano dove si laurea nel 2008. Subito dopo la laurea decide di partire per l'Olanda per studiare Fisica. In Olanda si avvicina alla fotografia, come mezzo di creazione e sperimentazione e, da autodidatta, ne studia i principi, talvolta maniacalmente. Dopo la laurea magistrale torna per un breve periodo in Italia, per poi andare a vivere a Madrid fino a fine 2012. Oggi vive a Milano, è ingegnere e continua comunque a coltivare la pratica dell'arte, della fotografia, della musica e della cucina, sue grandi passioni.

L'associazione Il Multiverso nasce il 15 Dicembre del 2009 con l'intento di diffondere la cultura in tutte le sue implicazioni sia filosofiche che pratiche, facilitando così lo scambio culturale tra individui, e per promuovere politiche di tutela ambientale attraverso lo sviluppo sostenibile del territorio e della persona. Si configura come uno spazio di confronto e di creazione per assolvere alla funzione sociale di maturazione e crescita umana e civile attraverso l'educazione permanente e la conoscenza.

Luca Napoli nasce a Taranto il 25 Agosto 1972. Lascia la sua città natale nel 1991 per dedicarsi agli studi universitari in Ingegneria Elettronica a Ferrara dove, nel 1998, si laurea. L'anno successivo, per motivi di lavoro, si trasferisce a Milano. Ormai sposato e con un figlio, nel 2004 lascia la Città per spostarsi in provincia: a Legnano. La passione per la fotografia, nata già nell'infanzia, torna in maniera insistente nel 2004 e lo porta a partecipare a numerose mostre collettive.
Attualmente lavora in una multinazionale di telecomunicazioni e utilizza il mezzo fotografico (fotocamere digitali sia reflex che compatte) come diario quotidiano dei suoi viaggi sui mezzi pubblici.

Francesco Nencini, regista pubblicitario e fotografo, è nato a Firenze ed emigrato nel nord Italia via Nuova York dove si è diplomato al Filmmaking Program della New York University. Il suo libro I Non Luoghi, pubblicato da Silvana Editoriale, ha vinto il Primo Premio Assoluto ad Orvieto Fotografia. Nel 2008, Francesco è stato invitato alla sezione Descubrimientos di Photo Espana a Madrid e selezionato tra i finalisti del Festival Voies Off di Arles. Il suo progetto Workaholics è stato tra i lavori premiati dal bando di Polifemo Fotografia Il lavoro nell'Italia contemporanea.

Diplomato in "Arti Visive - Fotografia" presso l'Istituto Europeo di Design di Milano nel 2006. Dal 2002 si occupa di fotografia (reportage-moda-slillife-backstage-foto di scena-eventi) e video (videoclip-documentari-candidcamera-backstage)
Ha collaborato con Domus, XL de la Repubblica, Rolling Stone, Babilonia e Tele Cinco (realizzando video documentai sui Festival).
Fotografo ufficiale del festival musicale Rototom Susplash dal 2003.
Nel 2006, espone i ritratti "gli Alpini" al Teatro delle Erbe di Milano.
Lavora dal 2005 al progetto "Oddpeople" (www.oddpeople.net), una ricerca video-fotografica sui piu importanti festival e raduni nel mondo. Nel 2007 collabora con SKY (canale: Comedy Central) alla produzione e realizzazione del programma "Amici Miei".
Nel 2008 collabora con All Music alla realizazione di candid camera.
Collabora con lo studio La Sterpaia di Oliviero Toscani al progetto Razza Umana.
Vive e lavora a Milano.

Masiar Pasquali nasce nel 1983 da padre italiano e madre iraniana. Cresce a Follonica, una cittadina di mare in Toscana. A 18 anni si trasferisce a Milano, dove attualmente vive e lavora come fotografo freelance per la musica (Gianna Nannini, Daniele Silvestri, Avion Travel, John de Leo), il teatro (Piccolo Teatro di Milano), cronaca (Iberpress Photo Agency, Emblema), compagnie di danza (Sanpapiè, Danae festival) e eventi (Milano Film Festival, Public Design Festival). Ha inoltre al suo attivo numerose mostre personali, tra cui spersi|dispersi|immersi, reflections of life, live!, 100 scatti in musica.

Nato nel 1978 ad Alessandria, mi trasferisco a Milano per studiare filosofia.
Sono cresciuto con la fotografia ma ho iniziato a coltivarla seriamente solo dopo l'università; divenne presto il miglior modo per esprimere concretamente i miei interessi in campo umanistico.
Al momento mi occupo prevalentemente di temi come il corpo, l'identità sessuale e le modificazioni corporee.
Dal 2011 lavoro con l'agenzia prospekt photographers: www.prospektphoto.net

Michele Perletti, classe 1982.
Dopo gli studi linguistici a Bergamo e alcune esperienze di volontariato all'estero scopre la fotografia di narrazione durante il Cammino di Santiago.
Nel 2011 segue il Corso di Fotogiornalismo di Leo Brogioni presso Polifemo a Milano.
Artigiano e fotografo freelance, attualmente divide il proprio anno solare tentando di conciliare il lavoro manuale con la realizzazione di progetti fotografici raccontando le storie nascoste e incredibili delle persone che incontra. Il suo "piano b" è quello di dedicarsi completamente alla fotografia di reportage e di viaggio.

Antonio Theo Pini è nato a Livorno. Nel 2010 ha studiato all'Accademia di Belle Arti arti multimediali, ora frequenta la scuola di fotografia Bauer.

Francesco Pizzo nasce a Messina nel 1982. Si laurea in Tecnica pubblicitaria all'università di Perugia e comincia a lavorare da assistente in uno studio di fotografia pubblicitaria. Dopo un viaggio di reportage attraverso la sua Sicilia, si trasferisce a Milano, dove lavora come ritrattista pur continuando a collaborare con diversi fotografi come assistente free lance.

Gloria Pozzato nasce nel 1992 ad Angera in provincia di Varese. Durante la frequentazione di un istituto superiore di grafica pubblicitaria si avvicina alla fotografia. Inizia così a collaborare con Foto Sangalli di Laveno Mombello per matrimoni, eventi e corsi di postproduzione. Nel 2011 dopo il diploma frequenta il corso di fotografia presso il Cfp Bauer di Milano. Attualmente lavora come freelance presso professionisti occupandosi della postproduzione fotografica e della composizione grafica.

Piero Raffaelli, arrivato quasi per caso, nei primi anni sessanta, alla professione di fotoreporter per un'agenzia di Trieste (dov'è nato nel 1937), prosegue la professione a Milano, nella redazione de l'Europeo dal 1973 ai primi anni novanta, dalla guerra del Kippur a tangentopoli. Coltiva in parallelo altri generi di fotografia non codificati dal fotogiornalismo, per raccontare storie di cose, di luoghi e persone nel corso lento del tempo: storie e mutazioni del paesaggio italiano che il giornalismo veloce e ritmato dalle notizie non vede. Quando i quotidiani italiani inventano il rotocalco postmoderno nella forma dell'allegato settimanale, va a D di Repubblica come fotoeditor. Conclusa questa esperienza, torna alla fotografia e riprende alcuni temi già avviati per Repubblica: in particolare la mutazione di Milano dove tutto cambia, dallo skyline con grattacieli all'arredo urbano, mentre il traffico, lo smog, lo stress, l'insicurezza (percepita) e la qualità della vita non cambiano, anzi peggiorano.

Ana Cecilia Rivera, 34 anni, nata in El Salvador è arrivata in Italia all'età di 11 anni. Cittadina italiana con radici salvadoregne, è una delle fondatrici del gruppo Monsignor Romero della Comunità Salvadoregna di Milano. Si è laureata in mediazione interculturale e lavora come operatrice nel Centro per Cittadini e Famiglie Migranti di Soleterre Strategie di Pace Onlus. Si avvicina alla fotografia grazie a suo padre, mentre il viaggio e la curiosità verso le altre culture la portano a sceglierla come mezzo per raccogliere e comunicare le proprie impressioni.

Filippo Romano, nato nel 1968, è un fotografo dedito al contesto documentaristico e architettonico. Ha studiato graphic design presso l'ISIA di Urbino (Italia) laureandosi nel 1994. Nel 1998 si trasferisce a New York dove studia fotogiornalismo e fotografia documentaristica presso l'International Center of Photography (ICP).
I suoi lavori dedicati a spazi e architetture sono stati pubblicati dalla casa editrice Skira, dalle riviste Abitare, Domus, Io Donna e Courrier International. Nel 2001 ha collaborato con Genova Domino nel contesto del progetto fotografico Fuori Genova, ho Dintorni dello sguardo coordinato da Stefano Boeri e Francesco Jodice.
Una delle sue serie è parte della collezione permanente del museo di Japonese Kyiosato.
Ha partecipato a numerose manifestazioni, tra cui le Biennale di Fotografia di Gaungzhou nel 2005, il fotofestival di Lianzhou nel 2006 e la RIP di Arles nel biennio 2006-2007.
Tra il 2003 e il 2008 è stato membro del collettivo fotografico Tangophoto.
Nel 2007 pubblica il libro Città Soleri in cui ritrae l'architettura utopica di Paolo Soleri. Nello stesso anno vince il premio Marco Pesaresi (organizzato da Contrasto) con il servizio Off Cina.
Nel dicembre 2009 pubblica, attraverso Amnesty International Campagna, il libro Cina\Tibet.
Durante lo stesso anno il suo lavoro Waterfront &La gioia nel contesto del Festival di Fotografia di Roma. Sempre nel novembre 2009 partecipa alla mostra La città fragile presso la Triennale di Milano.
Ad oggi è membro dell'agenzia fotografica LuzPhoto e vive nella città di Milano.

A 15 anni comincia a praticare la fotografia con una Zorki. A 18, gira per i licei per vendere foto ricordo. A 20, collabora con lo studio di un ingegnere civile per riprendere i danni provocati dal terremoto dell'Irpinia nelle case di Napoli, la sua città d'origine.
Napoli, diventa il teatro dei suoi primi lavori e delle sue sperimentazioni. Dopo la laurea in sociologia, si trasferisce a Roma e poi a Milano, dove vive attualmente.
Il reportage sociale è il suo ambito preferito; la presenza umana, una costante dei suoi scatti.
Collabora con l'Europeo ed è fotografo ufficiale della manifestazione MITO Settembre Musica. Per il Comune di Milano ha ripreso l'arrivo notturno del Leone di Caprera nel marzo 2011 e le assemblee pubbliche dell'Isola Partecipata presso la Stecca nel 2012.
Ha realizzato due mostre nel 2012 sull'uso delle mani nel lavoro artigianale, a Padova, al Sottopasso della Stua e sui volti delle donne asiatiche, a Milano, presso la biblioteca comunale di Lambrate.
Attualmente usa due Nikon, D700 e D300s, privilegiando focali corte: il 28 e il 35 mm.

Luca Rotondo Nasce a Milano nel 1989. Nel 2010 comincia a dedicarsi attivamente alla fotografia, diplomandosi nel 2013 con il libro "Ipotesi di paesaggio" con la collaborazione di Angela Madesani. La sua ricerca si focalizza sull'indagine del paesaggio, specialmente urbano e di confine. Il fine è duplice, da un lato si tratta di un tentativo di rendersi testimone di determinate realtà, come nel lavoro su Santa Giulia a Milano, dall'altro con "ipotesi di paesaggio" la fotografia diventa un mezzo categorizzante del reale.

Francesco Rucci nasce a Bari nel 1987. La sua formazione fotografica inizia come assistente a diversi fotografi nel sud Italia, che gli hanno permesso di scoprire molteplici realtà a qualsiasi livello.
Si trasferisce a Milano, dove si diploma nel 2013 al corso biennale di fotografia all'istituto Bauer. Nel frattempo attraverso vari progetti e lavori come assistente, realizza davvero quale tipo di fotografia gli appartiene di più. Inizia a collaborare con l'agenzia LUZ realizzando piccoli lavori di reportage e successivamente con lo StudioTranchellini per la post-produzione.

Michela G. Ruiz, nasce a Milano. Segue il corso triennale di grafica e art director allo IED e lo mette a frutto presso la Gregotti Associati dove inizia ill suo percorso professionale come grafica. Nelle esperienze successive arricchisce la sua esperienza nel campo della grafica editoriale come art director e photoeditor. Oggi lavora in gruppo editoriale specializzato nel Food&Beverage.
Aspirante aviatrice, esploratrice, grafica, non ama presentarsi con un inquadramento specifico, ma con una sua grande passione che persegue da anni, la fotografia. In reportage e ritrattistica esprime la sua indole vulcanica, la sua sensibilità. Usa i suoi scatti per dare risposte alle continue riflessioni a cui la sua mente la obbliga. Mixare Milano nasce da un sua idea. Un progetto di respiro collettivo, una sorta di vocabolario per immagini di Milano e su Milano, un puzzle di sguardi di fotografi professionisti e fotoamatori. è il suo progetto di oggi. E per domani? Ci sarà altro, tanto altro perché subito dopo aver pensato a un progetto ha un impellente necessità di andare oltre. Il centoventicinquesimo di secondo dell’otturatore è troppo lento per stargli dietro.

Matteo Scarpellini, nasce a Rimini nel 1980. Inizia a fotografare da molto piccolo grazie alla passione del padre. Frequenta il Dams a Bologna, indirizzo Arte Contemporanea. Attualmente vive e lavora a Milano. Nel 2009 da vita, assieme ad Alessandro Viganà, al progetto ALMAPHOTOS, per documentare, attraverso reportage fotografici e ritratti, storie di vita e di culture.

Carla Sedini, è dottore di ricerca in Sociologia. Dal 2005 lavora nell'ambito della ricerca sociale. Attualmente è assegnista di Ricerca al Politecnico di Milano (Dipartimento di Design). Ha collaborato con la fotografa Fulvia Farassino come archivista e assistente e con il fotografo Giorgio Majno, con cui svolge attività di tutoraggio per il workshop propedeutico "Storia e Tecnica della Fotografia" presso il corso di Laurea in Disegno Industriale dell'Università di San Marino. Nel 2012 ha collaborato all'organizzazione del MIA Fair (Milan Image Art Fair). Al momento sta sviluppando diversi progetti fotografici, tra cui "Abitare Precario" e "Tutti giù per terra".

Ana Elisa Segato nasce nel 1982 a Santa Maria, Rio Grande do Sul, in Brasile. Psicologa, cittadina brasiliana ed italiana, vive nella provincia di Milano, a Cernusco Sul Naviglio, dal 2010, dove esercita il suo diritto di cittadinanza.

Matteo Seveso è nato a Milano nel 1980. Ha vissuto tra le colline astigiane fino al 1999, quando è ritornato in città per gli studi universitari e poi il lavoro. Giornalista pubblicista, dal 2004 si occupa di editoria aziendale e publishing. Nel marzo del 2008 ha esposto il progetto Ai confini del paradiso presso la Feltrinelli di Monza. Tra il 2010 e il 2011 ha frequentato il corso serale di fotografia analogica e digitale presso il CFP Bauer di Milano.

Beatrice Speranza, nata a Lucca, si laurea alla Facoltà di Architettura a Firenze. Gli studi contribuiscono a crescere la sua passione per l'immagine e la composizione, che unite alla sua sensibilità, fluiscono spontaneamente nella fotografia. Le intuizioni di Beatrice Speranza nascono dall'osservazione del reale, dal desiderio di documentare mondi a noi quotidiani, che a volte guardiamo di sfuggita, e che stanno subendo dei cambiamenti a volte drastici.
La sua forte curiosità la porta a cimentarsi in diverse collaborazioni e sperimentazioni artistiche nel design, grafica e video. In una ricerca intima e personale negli ultimi anni sente la necessità contaminare le sue immagini con interventi manuali come ricami in filo di lana o farle immergere sotto strati di paraffina.

Alexia nasce a Trieste nel 1989, vive a cavallo tra l'Italia, la Slovenia e la Croazia. Fin da bambina è affascinata dal mondo dell'arte e da ogni sua forma, osserva attenta le architetture dei suoi paesi e curiosa decide così di frequentare un istituto d'arte con appunto indirizzo in architettura e arredamento. Continua i suoi studi anche all'università ma decide di interromperla perché non del tutto convinta che quella sia la sua strada. Già alle superiori Alexia ama portare sempre con se un mezzo che le permetta di scattare delle foto, che sia un palazzo, un amico, una festa, un viaggio sente il bisogno di documentare la sua vita, così, solo per il gusto di custodire l'immagine delle sue terre e delle sue esperienze. Nel 2009 trova in un vecchio negozio di macchine fotografiche la sua fedele Pentax analogica. Con la riscoperta della pellicola la sua raccolta di immagini si fa più matura. Dopo vari esperimenti da autodidatta capisce che la sua strada è la fotografia e decide così nel 2011 di trasferirsi a Milano per iniziare un nuovo percorso di studi presso il centro Cfp Bauer.

Riccardo Tarantola è nato a Voghera nel 1982. Ha studiato fotografia presso il CFP Bauer ed è laureato in Ingegneria Edile-Architettura. Potrebbe essere il figlio alto e con il mal di testa di Jim e Catherine.

Alice Turrina nasce nel 1984 a Villafranca di Verona. Grafica pubblicitaria e laureata in Beni Culturali a Verona, intraprende successivamente il corso di fotografia biennale presso il CFP Bauer di Milano per seguire la sua passione: la fotografia. L'interesse primario è la fotografia sociale e documentaria. Il suo recente progetto, "In-qui-nati", indaga il legame tra la popolazione e un ambiente difficile come quello del polo chimico di Mantova. Dal 2013 insieme al suo compagno di viaggio Edoardo Setti, videomaker, avvia Zenzero, piccola ma solida realtà creativa che offre servizi multimediali a 360 gradi sfruttando le immagini in tutte le sue forme: fotografia, video, animazione digitale.

Francesca Todde nasce a Padova nel 1981.
Dal 2000 al 2005 frequenta l'Accademia d Belle Arti di Carrara (MS), dove approfondisce il disegno, l'incisione e la fotoincisione litografica, oltre alla scultura, suo corso di laurea. Nel 2006 è a Milano, frequenta l'Istituto Italiano di Fotografia e lavora come fotografa di moda. Continua ad avere una parallela attività artistica, cui contribuisce fortemente l'incontro e l'approfondimento di Photoshop. Nel 2007 lavora per il gruppo LOMO (Lomographic Society Italia) nel campo della sperimentazione su pellicola, e questo apporta nuovo materiale di riflessione sull'uso del digitale e sulle sue possibili contaminazioni con la pellicola.
Dal 2008 collabora in qualità di grafica e postproduttrice con l'Istituto Italiano di Fotografia.
Contemporaneamente svolge la sua attività di fotografa in solitario e in collaborazione con Luca Reffo, con cui ha creato Departpourlimage, etichetta creativa che spazia dalla grafica, all'illustrazione alla fotografia.

Patrizia Todisco nasce a Milano nel 1960. La fotografia è il suo strumento di indagine sociale che la porta a riflettere sulla realtà che la circonda entrando in contatto visivamente, e non solo, con i personaggi che incontra sul suo percorso. Una sua immagine è stata pubblicata sulla rivista Digital Camera di Novembre 2009 ed è arrivata seconda al Concorso indetto dal Comune di Cesano Boscone CesArt con il tema "Integrazione Razziale".

Maria Vittoria Trovato vive in Sicilia dove è nata nel 1982. Ha studiato filosofia a Catania e fotografia alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) di Milano. Dopo uno stage alla Magnum Photos di New York, inizia a collaborare con diverse riviste e dal 2009 si dedica ad un progetto a lungo termine sulle navi e sugli uomini che vi lavorano. "Grande Atlantico. Cargo Ship Stories" è il libro che racconta un viaggio in cargo da Buenos Aires ad Amburgo. Le sue immagini sono state pubblicate su D La Repubblica delle Donne, Riders, Gioia, Il Mattino, Le Monde, Monocle.

Fotografo.

Giorgia Valli, laureata in arti visive presso l'Istituto Europeo di Design, è una fotografa free-lance.
Attualmente risiede tra l'Italia e New York.

Marco Valli è nato nel 1989 a Monza, vicino a Milano.
Dopo essersi diplomato nel 2009 all'Istituto d'Arte di Monza, nel quale ha iniziato ad avvicinarsi alla fotografia, ha frequentato nel 2010 l'Accademia delle Belle Arti di Brera per poi specializzarsi nel 2011 presso la scuola di fotografia CFP Bauer a Milano.
Nel marzo dello stesso anno inizia un periodo di prova presso CESURA, un gruppo indipendente di fotografi fondato nel 2008 che produce progetti fotografici che variano dal reportage alla fotografia documentaristica e di ricerca, nel quale segue principalmente il lavoro del direttore artistico del gruppo, Alex Majoli (Magnum Photos). Dopo questo periodo entra a fare parte del gruppo come fotografo e collaboratore interno. Da allora produce progetti personali e collettivi, incentrando il suo lavoro soprattutto sulla fotografia documentaristica e di indagine nel proprio paese.

Susanna Venisti si avvicina alla fotografia nel 2006 sviluppando nel corso degli anni un forte interesse per l'autoritratto e per la fotografia documentarista ed urbanistica.
Nel 2008 vince il concorso fotografico" EURA Milano 2008", indetto in occasione dell'XXI Conferenza Internazionale European Urban Research Association, sul tema dell'osservazione fotografica trasversale e non ortodossa dei territori della città che cambia, che la porta ad esporre presso la facoltà di Architettura e Società del Politecnico di Milano. Sempre nel 2008 espone in occasione del MilanOpen, evento organizzato da Luca Molinari intorno al tema della trasformazione in atto nella città di Milano. Nel giugno 2009 frequenta il workshop "fotografare la città", tenuto dal maestro Gabriele Basilico presso lo Spazio Forma a Milano.
Presso la stessa scuola, nel 2008 frequenta il workshop "Self portrait. Dalle radici interiori alla visione del mondo" di Cristina Nuñez.

Nato a Curitiba, italiano, dopo la formazione artistica milanese emigra a parigi.
Marzio da diversi anni è alla ricerca della vita di strada, cercando la frattura tra il mondo conosciuto e l'inconscio. Effettua diversi reportage ( Italia, nei ghetti parigini e nelle banlieue), mostrando un universo sottile, uno spazio fine, frontiera fra le cose che si vedono e le sottigliezze che solamente si percepicono trasformandole in specchio delle nostre paure. Con lo stesso interesse per via della sua formazione classica, si interessa al nudo, piu precisamente al corpo. Quest'ultimo lavoro trova spazio espositivo alla galleria parigina Myriam Bouagal.

Riccardo Villani nasce a Monza nel 1986 e cresce nella periferia di Milano, dove nel costante bisogno di esprimersi attraverso diversi mezzi si accosta alla fotografia e al mondo della postproduzione. Sperimenta diversi generi fotografici ma ciò che lo appassiona maggiormente è il ritratto e attualmente è impegnato in un progetto di street photography. Mai del tutto convinto della strada che percorre, la sua vita è in continuo cambiamento. Attualmente abita a Berlino.

Vincenti nasce a Milano nel 1975 dove attualmente vive e lavora. Si diploma in pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera e dal 1996 inizia ad esprimersi con il mezzo fotografico frequentando i corsi tenuti da diversi fotografi Americani ed Europei. Il primo approccio con la fotografia è di tipo artistico, i suoi primi lavori raccontano del rapporto tra se, i luoghi ed il proprio corpo. Nel 1998 viene selezionata per esporre durante il festival Enzimi e successivamente alla Biennale dei giovani artisti dell'Europa e del Mediterraneo tenutasi a Roma. Nel 2000 sceglie di compiere una deviazione di percorso e trascorre i futuri 7 anni come performer in una rock band Italiana, suonando costantemente tra Italia ed Europa. Dopo tutti questi anni torna a lavorare con il mezzo fotografico, questa volta con un approccio più documentaristico. Dal 2008 lavora come fotografa freelance nell'editoria, discografia e su progetti personali legati a storie e temi sociali. Le sue immagini sono state pubblicate su diversi magazines come: The Oprah Magazine (Usa), Wirtshafts Woche (De), Tempo(Tr), A/Anna(It), Wired(IT), Playboy (It), Cosmopolitan (It), Internazionale (It), Riders (It).

Pavlove ha 28 anni, ha studiato fotografia all'IIF di Milano e all'ICP di New York. Laureato in Teorie e Tecniche della comunicazione mediale, è forse anche per deformazione culturale se considera l'immagine un veicolo comunicativo molto potente. Per Pavlove la fotografia è un gioco, a volte anche molto serio, con il quale potersi esprimere. Ogni sua scelta estetica è ricca di riferimenti legati alla sua formazione e alle sue esperienze personali. I lavori di Pavlove si sviluppano attorno a persone, luoghi, relazioni, ma ` l'idea iniziale per lui l'aspetto più importante di un progetto. Pavlove Vive tra Milano e Berlino, ma appena può si sposta altrove.

Nato a Bologna nel 1961, dopo la maturità classica conseguita a Napoli e 18 mesi trascorsi in Perù, dove si consolida definitivamente la passione per la fotografia, dal 1980 al 1983 frequenta l'Istituto Europeo di Design di Roma, da cui esce con tanti complimenti ed il minimo dei voti...
Si occupa prevalentemente di reportage sociale e documentaristico.
Nel 1987 si trasferisce a Milano, lavorando per tre anni da assistente free-lance, facendo esperienza con più di 60 fotografi, tra cui David Bailey, Toni Thorimbert, Aldo Fallai, Giampaolo Barbieri.
Dal '90 inizia a lavorare per le principali testate italiane, diventando ('92-'95) inviato speciale del mensile "King". Collabora col quotidiano francese "Liberation" dal 1994. Dal '92 al '97 è stato membro del settore produzione dell'agenzia "Grazia Neri", da cui esce, con tanti complimenti, per divergenze filosofiche sul mestiere e per l'irrilevante peso nel fatturato dell'agenzia.
Premiato al Kodak European Award per giovani fotografi, ha esposto alle gallerie "il Diaframma"ed "Enzo Nocera", alla "Triennale", allo "Spazio Consolo" ed alla "Permanente" di Milano, al "Fabbricone" di Prato ed al Museo della Fotografia di Torino.
Ha pubblicato su diversi magazines nazionali ed esteri, dal "D2 di Repubblica a "Max", "Sette", "Lo Specchio", "L'Espresso", "Das Magazin", "Geo", "Brutus", "Vogue" etc etc...
Sue fotografie sono nei volumi: "Storia Fotografica d'Italia" (Einaudi), "60 anni di Fotogiornalismo in Italia" e Le Grandi Fotografie della Nostra Storia" (Hachette/Contrasto).
Il 24 marzo sarà presente alla "One Piece gallery" di Roma nell'ambito della collettiva "la Verità è nuda".
A maggio esporrà i suoi porno "SexTex" alla "Pier Art gallery" di Milano. E' in preparazione la sua prima personale: "Full Frame". Vive e lavora a Roma, indipendente.

Claire-Louise nasce a Brighton, nel Regno Unito, nel 1988. Amante delle sfide, nel 2008 decide di trasferirsi in Italia (Milano) senza parlare una parola di Italiano, per imparare il mestiere di insegnante di Inglese, sotto il patronato dell'Università di Cambridge (UK). Durante la sua permanenza milanese, Claire-Louise lavora per Miu Miu nel cuore della sfavillante vita mondana cittadina, mentre si destreggia tra l'apprendimento dell'Italiano e l'insegnamento della sua lingua madre. Una volta conseguito il diploma che l'autorizza ufficialmente ad insegnare l'Inglese agli stranieri, decide di lasciarsi alle spalle l'avventura milanese per intraprendere la carriera di insegnante professionista. Da allora ha lavorato per numerose scuole di fama internazionale e locale tra Veneto e Trentino-Alto Adige, sia come insegnante che come Service Manager. Motivata dal desiderio di offrire ai suoi clienti un'esperienza unica e indimenticabile durante l'apprendimento dell'Inglese, Claire-Louise si sta lanciando in una nuova avventura: aprire la sua scuola di Inglese, che offra corsi su misura e servizi di traduzione.